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水戸部春菜「drawing622」のお知らせ

gallery N ではアートアワードトーキョー丸の内2018で注目を集めた水戸部春菜の初個展を開催します。

ぜひご高覧ください。

水戸部春菜「drawing622」
2019.6.22（SAT）-7.7（ SUN）
OPEN 13:00-20:00
CLOSE 水（Wed）木（Thu）
初日は18時から

最終日は 18時 まで
6.22 sat 19:00-　オープニングトーク

ステートメント

客体の「形態」を描いてたとしても、本質に近付くことは叶わない。

客体の「状態」を描いてこそ、その本質へと迫ることが出来る。

私は状態の記録をテーマとした絵画を制作しています。

今展覧会では客体のあり様、真骨頂をご覧いただければと思います。

（水戸部春菜）

略歴

水戸部春菜 MitobeHaruna

1995 神奈川県生まれ

2018 東北芸術工科大学デザイン工学部グラフィックデザイン学科卒業

2012 「道展 u21 」 入選　北海道

2013 「道展 u21」 奨励賞　北海道

2017 「岩国ビエンナーレ」 入選　山口県

2018 「東北芸術工科大学卒業制作展」 柿田嘉則賞　山形県

2018 「アートアワードトーキョー丸の内」東京都　行幸地下ギャラリー

2018 「HARAIZUMI ART DAYS」静岡県　原泉地区全域

2018 「シブヤスタイル vol12」 東京都　西武渋谷店

2019 「New star Art Collection」愛知県　松嶋屋名古屋店

2019 「Art Wonderland Yokohama」神奈川県　そごう横浜店

2019 「nine colorsⅩⅢ」東京都　西武渋谷店

1995 Born in Kanagawa

2018 Graduated from the Tohoku University of Art & Design Department of Graphic Design

2013 「douten u21」 Hokkaido Japan

2014 「douten u21」 Hokkaido Japan

2017 「Iwaguni biennale」 Yamaguchi Japan

2018 「Tohoku University of Art & Design Graduation Exhibition」 Yamagata Japan

2018 「Art Award Tokyo Marunouchi」 Tokyo Japan

2018 「Haraizumi art days」 Sizuoka Japan

2018 「Sibuya style vol12」 Tokyo Japan

2019 「New star Art Collection」Nagoya Japan

2019 「Art Wonderland Yokohama」Yokohama Japan

2019 「nine colorsⅩⅢ」Tokyo Japan

江上真織「Cantata」のお知らせ

gallery N 神田社宅では、襞をモチーフに油彩で作品を制作する江上真織の個展を開催致します。
グレージング技法による塗膜は数十層から成り、ゆらぎや奥行きをつくりだします。
今回は新作の三点組の大作を発表します。
ぜひご高覧ください。

江上真織「Cantata」
2019 年 6月1日(土)- 6月15日(土)
13:00 - 20:00(休廊日 : 日月祝)
初日は18時から
最終日は18時まで
6月1日(土)18:00 オープニングトーク
ゲスト: 山本富章(美術家)

gallery N 神田社宅
東京都千代田区神田紺屋町46 アルタビル6F
tel 080-3060-7809
JR神田駅東口から徒歩2分
東京メトロ銀座線 神田駅1番出口から徒歩2分
都営新宿線 岩本町駅A1出口から徒歩5分



幾重にもなる音を聴きながら、救いとは何かと思い巡らせる

静寂へと誘う深遠な景色
(江上真織)


略歴
1985年　愛知県生まれ
2011年　愛知県立芸術大学大学院　油画・版画領域 修了
2012年　同大学研修生修了

［主な個展］
2010年 個展「weakness」／gallery N(愛知)
2011年 個展／CBCスタジオギャラリー(愛知)
2012年 個展／alternative space Maru(韓国)
2013年　個展「endless walls」／gallery N(愛知)
個展「get lost」／愛知県立芸術大学サテライトギャラリー（愛知）
2015年 個展「invisible/it’s become clear since then」／gallery N(愛知)
2017年 個展「tide」／gallery N(愛知)
2018年 個展／ギャラリー恵風(京都)

［受賞］
2009年　桑原賞 (愛知県立芸術大学 卒業制作)
2010年　グランプリ (第五回 翔け！二十歳の記憶展／CBCスタジオギャラリー)
2011年　優秀作品賞、優秀学生賞（愛知県立芸術大学）
木幡和枝賞(アートアワードトーキョー丸の内２０１１／行幸地下ギャラリー)
2012年 優秀学生賞 (愛知県立芸術大学)

［パブリックコレクション］
愛知県立芸術大学芸術資料館

江口暢彌「square on unsquare」のお知らせ

gallery N ではバルセロナ在住のアーティスト、江口暢彌「square on unsquare」を開催いたします。江口は木を削った土台に麻布を巻いて石膏を塗って削って土台を作ります。その上にマスキングテープを貼って絵を描いてその上に色を塗って剥がすというユニークな手法で作品を制作します。今展ではバルセロナで制作した最新作を発表します。是非、ご高覧ください。

江口暢彌「square on unsquare」
2019.5.11 sat - 5.26 sun
13:00 - 20:00 （水曜・木曜日休廊）
初日は18時から
最終日は 18時 まで
5.11 sat 19:00-　オープニングトーク

gallery N
〒464-0816 名古屋市千種区鏡池通3-5-1
TEL: 052-781-0081


私達はいつも何かを通して見ています。印刷物やPCで見る絵は物質的ではなく目に映るイリュージョンですがその絵であることに違いありません。また実物を見ても近視の人はメガネやコンタクトレンズを介して見ていますし、誰もがそれまでの経験や知識のフィルタを通して見ています。

その時私は面白いと思うのですが、、、作品はどこにあるのでしょう？鑑賞者と作品の間に生じることはどこで起っているのでしょうか？作品が分かるという時それはどのようなことなのでしょうか？

物質とイリュージョン、可視と不可視、２Dと３D、領域の内と外。。。既に見たはずのものが未知のものに感じられるジャメヴ（未視感）について考えます。誰もがそれまでの経験や知識または好みのフィルタを通して見ていると思いますが、その切断と接続を試みています。

絵画とは何かを問う絵画のことをメタ絵画だとすると、私の作品もまた今その問いに答えるためのシンプルなシステムと見ることが出来るだろうと思います。(江口暢彌)

略歴
1970 三重県生まれ
1996 多摩美術大学大学院 美術研究科 修了
現在、バルセロナ在住

主な個展
2016 ”Unsquare“ gallery N/名古屋
2016 "unsquare" art gallery closet/東京
2015 "アンスクエア Unsquare" ギャラリー6坪/新潟
2014 ”確からしさのバランス/Balancing Probabilities” Gallery惺SATORU/東京
2013 ”うつろう絵画” gallery N/名古屋
2010 ”江口暢彌展" ギャラリー6坪/新潟 (2005,2007)
2009 “unidentified” art gallery closet/東京
2005 ”気色” Gallery惺SATORU/東京
2003 ”目で触る” すどう美術館/東京 (2001)

主なグループ展
2018 ”DelicARTessen” galeria esther montoriol/スペイン(2015,2016,2017)
2018 あしかがアートクロス ”CON展 -2018 en ASHIKAGA-” 松村記念館/栃木
2017 "Hipermerc'art" MORITZ STORE at Fabrica Moritz/スペイン
2017 ”ESSA-EFA (sci-fi)” LA CERVERINA D'ART/スペイン
2017 "MY ap.pr 2017" Shonandai MY Gallery/東京
2016 "[INTER]CANVI paisatges compartits" Artèria/スペイン
2016 ”DelicARTessen” galeria esther montoriol/スペイン(2015)
2016 ”紙の上の思考/Thoughts through Drawings” Gallery惺SATORU/東京 (2015)
2015 ”[INTER]CANVI, Artistes internacionals de CACiS” Artèria/スペイン
2015 ”DanDans - Une nouvelle génération d’artistes japonais” Galerie BOA/パリ
2015 ”SENSIBILITAT TÓQUIO Exposició col·lectiva” LA CERVERINA
D'ART/スペイン 2015 ”DanDans - Une nouvelle génération d’artistes
japonais” Item éditions/パリ
2014 ”A Collective of Japanese Emerging Artist” Henning von Zanthier,
LL.M./ベルリン 2013 ”A Collective of Japanese Emerging Artist” Browse &
Darby Gallery/ロンドン
2013 ”Energy for us -from the artists’ point of view” ヒルサイドフォーラム/東京
2013 ”Parts / Whole” Gallery惺SATORU/東京
2013 ”mille-feuille” Gallery惺SATORU/東京
2012 ”Dandans” Frederick Harris Gallery Tokyo American Club/東京
2012 ”SHOWCASESHOW” MEGUMI OGITA GALLERY/東京
2011 ”CHARITY AUCTION” 六本木ヒルズクラブ森タワー/東京
2011 ”Hierher Dorthin -ここから、あちらから-” ドイツ文化センター/東京
2011 ”The Lounge” 銀座ブルガリタワー8F プライベートラウンジ/東京
2010 ”FLOWERS ~like a wildflower~” Gallery惺SATORU/東京
2010 ”DANDANS at No Man's Land” 旧フランス大使館/東京
2009 ”真夏の夢" 椿山荘/東京
2008 ”The House” 日本ホームズ住宅展示場/東京
2007 ”CUTTING EDGE 1” HOTEL DASSAULT /パリ
2007 ”Face -Reflection of Color and Figure-” Gallery Concept 21/東京
2007 ”HORS LIGHE” Gallery惺SATORU/東京
2006 ”白と黒ってどう?” Gallery Concept 21/東京
2005 ”DOLCE VITA” Espace Beaurepaire/パリ
2005 ”WAVE AGE” すどう美術館/東京
2005 ”定点2005-それぞれの世界-” Gallery惺SATORU/東京 (2004)
2003 ”ART@KI塾-大地の芸術際関連イベント-” /新潟
2003 ”若き画家からのメッセージ展” すどう美術館/東京 すどう美術館賞受賞

安部みゆき& STEPHANE LIEVRE 「METAL&PAPER Ⅳ」のお知らせ

gallery N ではフランス在住の2人の作家による展覧会を開催いたします。
安部みゆきはMETAL WORKS というシリーズで鉄の作品を作り続けています。2001年にフランスへ移住し、現在はブルターニュ地方の小さな田舎町にアトリエ兼ギャラリーを構えて制作活動をしています。
METAL WORKS は鉄板をそれぞれの面ごとに切断し、パーツを作ってそれらを溶接して立体を作ります。鉄板を折り曲げて作るのではなく、全ての面を溶接してつなぎ合わせて形を作っています。形が出来ると今度は特別な薬品に浸けて時間をかけて錆びさせます。最後に防錆処理して角をヤスリをかけてきれいにして出来上がりです。こうして独特の質感と独創的な形が生まれます。
ステファンは麻のキャンバスにクラフト紙をコラージュして着色した作品を披露します。ぜひご高覧ください。

安部みゆき& STEPHANE LIEVRE
「METAL&PAPER Ⅳ」
2019.4.6 sat - 4.21 sun
13:00 - 20:00 （水曜・木曜日休廊）
最終日は 18時 まで
4.6 sat 19:00-　オープニングトーク

gallery N
〒464-0816 名古屋市千種区鏡池通3-5-1
TEL: 052-781-0081

安部みゆき
1971　愛知県生まれ
1994　多摩美術大学立体デザイン科卒業
2001　フランスへ移住

個展　
1993　　史水画廊　（東京）
1997　　Gallery Q　（東京）
2001　　Galeria DECO　（サンパウロ）
2005　　風のモナド　(名古屋）
2007　　安部みゆき展 (浜松　ギャラリー　アート・デューン）
2008 安部みゆき展（名古屋　gallery N ）
2010 安部みゆき& Stephane Lievre 「METAL&PAPER Ⅰ（名古屋　gallery N ）
2012 安部みゆき& Stephane Lievre 「METAL&PAPER Ⅱ」（名古屋　gallery N ）
2016 安部みゆき& Stephane Lievre 「METAL&PAPER Ⅲ」（名古屋　gallery N ）

主なグループ展
1993　　Human in Tokyo　（東京　なかのZERO）
1994　　MAQUETTE METALWORKS EXHIBITION　（東京　 OTTO.INT.INC）
1995　　現況展　（名古屋　ギャラリーNAF）
1996　　PLUS展　（名古屋　ギャラリーNAF)
1997　　6 ELEMENTS　（名古屋　CERA）
1998　　SPACE FACTORY 98　（東京　ギャラリーJ2）
2002　　LIGNES APRES LIGNES　（パリ　White Elephant)
2003　　Salon des Realites Nouvelles　（パリ　ESPACE AUTEUIL）
2005　　IRON TRIBE (ニューメキシコ州　Burris Hall Art Gallery)
2005　　Salon des Realites Nouvelles　（パリ　Parc Floral)
2006　　Mémoire,Itinéraires lointains (パリ　Embargo)
2006　　正四角形作品展 (浜松　ギャラリー　アート・デューン)
2015　　１年後のオープンハウス展「textures in everyday life vol.02」（名古屋）

常設
2000～　東京都青梅市立総合病院内

田中藍衣「垣根と隣人」のお知らせ

田中藍衣「垣根と隣人」
2019.3.2 sat - 3.17 sun
13:00 - 20:00 （水曜・木曜日休廊）
初日は 18時 開廊
最終日は 18時 まで
3.2 sat 19:00-　オープニングトークトーク
3.16 sat 19:30- ゲストトーク
ゲスト: 鈴木俊晴(豊田市美術館学芸員)

gallery N
〒464-0816 名古屋市千種区鏡池通3-5-1
TEL: 052-781-0081

　一つの景色に目を凝らしてみる。
　そこにあるものは互いに混ざり合うというより交じり合って共存しており、その光景はミサ曲やフリージャズのように
　多種多様の異なる旋律の重なりで構成される一つの曲のようでした。

　画面上での点的存在であるそれぞれが決して溶け合わず一律な関係を保つ地点を探ることは、固定概念から外れ、物事
　を再構築していきます。そうして生み出された景色がまた別の素晴らしい眺めとなることだってできます。
　絵画を通して「１」を見つめることが、漠然としたこの世界に触れることをも可能にするのではないでしょうか。

略歴
2014 愛知県立芸術大学美術学部日本画専攻卒業
2016 愛知県立芸術大学美術研究科博士前期課程油画・版画領域修了

個展
2016 「beside furthest point」(galleryN/ 愛知)
2015 「風景 C への踏査」(香川県女木島 MEGIHOUSE)

グループ展
2018 「明るいアイロニー」(名古屋市市政資料館 / 愛知)
2017 「光射 / 島の影 女木島からの頼り」(ギャルリプチボワ / 大阪)
2017 「落石計画第 10 期 クロニクル 2008-2020 「追跡と展開」 (旧落石無線送信局 / 北海道根室市)
2016 「時の指紋」(きそがわ日和 / 岐阜)
2016 「the VISION/ 次代のペインターたち」(Masayoshi Suzuki Gallery/ 愛知) 2016 「プレプレその後展」(市民ギャラリー矢田 / 愛知)
2015 「第40回全国大学版画展」(町田市立国際版画美術館)